Мистецтво шумерів

Діяльна, продуктивна натура шумерського народу, що виріс в постійній боротьбі з важкими природними умовами, залишила людству безліч чудових досягнень у сфері мистецтва. Однак у самих шумерів, як і в інших народів догрецької давнини, поняття «мистецтво» не виникло через суворої функціональності будь-якого виробу. Всі твори шумерської архітектури, скульптури та гліптики мали три основні функції: культову, прагматичну і меморіальну. Культова функція включала участь вироби в храмовому або царському ритуалі, його знакову співвіднесеність зі світом мертвих предків і безсмертних богів. Прагматична функція дозволяла виробу (наприклад, печатки) брати участь в поточній соціального життя, показуючи високий суспільний статус його володаря. Меморіальна функція вироби полягала у зверненні до потомству з закликом вічно пам’ятати своїх предків, приносити їм жертви, вимовляти їх імена і шанувати діяння. Таким чином, будь-який твір шумерського мистецтва було покликане функціонувати у всіх відомих суспільству просторах і часи, здійснюючи знакова сполучення між ними. Власне ж естетична функція мистецтва в той час ще не виділилася, і відома з текстів естетична термінологія жодним чином не пов’язана з розумінням краси як такої.

Шумерське мистецтво починається з розпису керамічних виробів. Уже на прикладі кераміки з Урука і Суз (Елам), яка дійшла від кінця IV тисячоліття, можна побачити основні риси переднеазиатского мистецтва, для якого характерний геометризм, суворо витримана орнаментальність, ритмічна організація твору і тонке відчуття форми. Іноді посудину прикрашений геометричним або рослинним орнаментом, в деяких же випадках ми бачимо стилізовані зображення козлів, собак, птахів, навіть вівтаря в святилище. Вся кераміка цього часу розписана червоним, чорним, коричневим і фіолетовим візерунком по світлому фону. Синього кольору ще немає (він з’явиться тільки в Фінікії II тисячоліття, коли навчаться отримувати фарбу індиго з морських водоростей), відомий лише колір каменю лазуриту. Зелений в чистому вигляді теж не був отриманий — шумерська мова знає «жовто-зелений» (салатний), колір молодої весняної трави.

Що означають зображення на ранній кераміці? Перш за все, бажання людини опанувати чином зовнішнього світу, підпорядкувати його собі і пристосуватися до своєї земної мети. Людина хоче вмістити в себе, як би «в’їсться» за допомогою пам’яті і навички те, чим він не є і що не є ним. Відображаючи, древній художник не допускає і думки про механічне відображенні об’єкта, навпаки, він відразу включає його у світ власних емоцій і роздумів з приводу життя. Це не просто оволодіння і облік, це практично відразу системний облік, приміщення всередину «нашого» уявлення про світ. Об’єкт буде симетрично і ритмічно розміщений на посудині, йому вкажуть місце в порядку розташування речей і ліній. При цьому власна особистість об’єкта, за винятком фактури і пластики, ніколи не береться до уваги.

Перехід від орнаментального розпису судин до керамічного рельєфу відбувається на початку III тисячоліття у творі, відомому як «алебастровий посудину Інанни з Урука». Тут ми бачимо першу спробу перейти від ритмічного та безсистемного розташування предметів до якогось прообразу розповіді. Посудина розділений поперечними смугами на три регістра, і «розповідь», представлений на ньому, треба читати по регістрах, знизу вгору. У самому нижньому регістрі — якесь позначення місця дії: річка, зображена умовними хвилястими лініями, і чергуються колосся, листя і пальми. Наступний ряд — хода домашніх тварин (довгошерстих баранів і овець) і потім ряд оголених чоловічих фігур з судинами, чашами, стравами, повними фруктів. Верхній регістр зображує заключну фазу ходи: дари складені перед вівтарем, поряд з ними — символи богині Інанни, жриця в довгому одязі в ролі Інанна зустрічає процесію, і до неї прямує жрець в одязі з довгим шлейфом, який підтримує наступний за ним людина в короткій спідничці .

В області архітектури шумери відомі, головним чином, як активні храмостроітелі. Треба сказати, що в шумерському мовою будинок і храм називаються однаково, і для шумерського архітектора «побудувати храм» звучало так само, як «побудувати дім». Бог-господар міста потребував житло, відповідала уявленню людей про його невичерпної могутності, великій родині, військової та трудової доблесті і багатство. Тому будувався великий храм на високій платформі (в якійсь мірі це могло захистити від руйнувань, заподіюваних повенями), до якої з двох сторін вели сходи або пандуси. У ранній архітектурі святилище храму було зрушено до краю платформи і мало відкритий внутрішній дворик. У глибині святилища перебувала статуя божества, якому був присвячений храм. З текстів відомо, що сакральним центром храму був престол бога (бару), який потрібно було ремонтувати і всіляко оберігати від руйнування. На жаль, самі престоли не збереглися. До початку III тисячоліття був вільний доступ у всі частини храму, але пізніше в святилище і у дворик перестали впускати непосвячених. Цілком можливо, що зсередини храми розписувалися, але у вологому кліматі Дворіччя розписи не могли зберегтися. Крім того, в Месопотамії основними будівельними матеріалами були глина і формований з неї вжитку цегла (з домішкою очерету і соломи), а вік сирцевої споруди недовгий, тому від найдавніших шумерських храмів до наших днів дійшли лише руїни, по яких ми намагаємося реконструювати будову та оздоблення храму.

До кінця III тисячоліття у Дворіччі засвідчений ще один тип храму — зіккурат, зводилися на декількох платформах. Причина виникнення такої споруди достеменно невідома, але можна припустити, що тут зіграла свою роль прихильність шумерів до священного місця, наслідком якої було постійне оновлення нетривких серцевих храмів. Оновлений храм мав зводитися на місці старого зі збереженням колишнього престолу, так що нова платформа піднімалася над старою, і протягом життя храму таке оновлення відбувалося неодноразово, в результаті чого число храмових платформ збільшувалася до семи. Є, однак, ще одна причина для будівництва високих многоплатформная храмів — це астральна орієнтація шумерського інтелекту, любов Шумера до верхнього світу як носію властивостей вищої та незмінного порядку. Кількість платформ (не більше семи) могло символізувати число відомих шумерам небес — від першого неба Інанна до сьомого неба Ана. Кращим прикладом зиккурата є храм царя III династії Ура Ур-Намму, прекрасно зберігся до наших днів. Величезний пагорб його досі височить на 20 метрів. Верхні, порівняно невисокі яруси спираються на величезну усічену піраміду заввишки близько 15 метрів. Плоскі ніші розчленовували похилі поверхні і пом’якшували враження масивності будівлі. Процесії рухалися по широким і довгим сходящимся сходах. Суцільні сирцеві тераси були різного кольору: низ — чорний (обмазка бітумом), середній ярус — червоний (облицювання обпаленим цеглою) і верхній — вибілений. У більш пізній час, коли стали будувати семиповерхові зіккурати, вводилися жовті та блакитні («лазуритові») кольору.

З шумерських текстів, присвячених будівництва та освячення храмів, ми дізнаємося про існування всередині храму покоїв бога, богині, їхніх дітей і слуг, про «басейні Абзу», в якому зберігалася освячена вода, про дворику для принесення жертв, про строго продуманому декорі воріт храму , які охоронялися зображеннями львіноголового орла, змій і драконообразних чудовиськ. На жаль, за рідкісним винятком, нічого з цього зараз вже не побачити.

Житло для людей будувалося не настільки ретельно і продумано. Забудова проводилася стихійно, між будинками були немощені криві і вузькі провулки і безвихідь. Будинки в основному були прямокутними в плані, без вікон, висвітлювалися через дверні прорізи. Обов’язковий був внутрішній дворик. Зовні будинок оточувався глинобитній стіною. У багатьох будинках була каналізація. Поселення зазвичай обносилось зовні фортечною стіною, сягала значної товщини. Першим, за переказами, поселенням, обнесеній стіною (тобто власне «містом»), був древній Урук, що отримав в аккадском епосі постійний епітет «Урук огороджений».

Наступним за значенням і розвитку видом шумерського мистецтва була гліптика — різьба на печатках циліндричної форми. Форма циліндра, просвердленого наскрізь, винайдена в Південному Дворіччі. На початок III тисячоліття вона стає поширеною, і різьбярі, удосконалюючи своє мистецтво, розміщують на малій площині пресі досить складні композиції. Вже на перших шумерських печатках ми бачимо, крім традиційних геометричних орнаментів, спробу розповісти про навколишнє життя, будь то побиття групи пов’язаних оголених людей (можливо, полонених), або споруда храму, або пастух перед священним стадом богині. Крім сцен повсякденному житті зустрічаються зображення місяця, зірок, солярні розетки і навіть дворівневі зображення: у верхньому рівні поміщені символи астральних божеств, а в нижньому — фігурки тварин. Пізніше виникають сюжети, що мають відношення до ритуалу і міфології. Перш за все це «фриз борються» — композиція, що зображає сцену битви двох героїв з якимсь чудовиськом. Один з героїв має людську подобу, інший представляє собою суміш тваринного і дикуна. Цілком можливо, що перед нами одна з ілюстрацій до епічних пісень про подвиги Гільгамеша і його слуги Енкіду. Широко відомо також зображення якогось божества, що сидить на троні у човні. Коло інтерпретацій цього сюжету досить широкий — від гіпотези подорожі місячного бога по небосхилу до гіпотези традиційного для шумерських богів ритуального подорожі до батька. Великий загадкою для дослідників до сих пір залишається образ бородатого довговолосого велетня, що тримає в руках посудину, з якого спадають два водні потоку. Саме це зображення згодом трансформувалося в образ сузір’я Водолія.

У гліптіческом сюжеті майстер уникав випадкових поз, поворотів і жестів, але передавав найбільш повну, загальну характеристику образу. Такий характеристикою постаті людини виявився повний або в три чверті поворот плечей, зображення ніг та обличчя в профіль, очей анфас. При такому баченні річковий ландшафт цілком логічно передавався хвилястими лініями, птиця — в профіль, але з двома крилами, тварини — також в профіль, але з якимись деталями фасадів (око, роги).

Циліндричні друку Стародавнього Дворіччя здатні багато про що розповісти не тільки мистецтвознавцю, але й історику суспільства. На деяких з них, крім зображень, є написи, що складаються з трьох-чотирьох рядків, де повідомляється про приналежність друку певній особі (названо ім’я), що є «рабом» такого-то бога (слід ім’я бога). Циліндрична друк з ім’ям власника прикладалася до будь-якого правового чи адміністративного документа, виконуючи функцію особистого підпису, і свідчать про високий соціальний статус власника. Люди бідні і нечиновні обмежувалися додатком бахромчатого краю свого одягу або відбитком нігтя.

Шумерська скульптура починається для нас з статуеток з Джемдет-Насра — зображень дивних істот з фаллообразнимі головами і великими очима, чимось схожих на земноводних. Призначення цих статуеток досі невідомо, і найпоширеніша з гіпотез — їх зв’язок з культом родючості і відтворення. Крім того, можна згадати маленькі скульптурні фігурки тварин цього ж часу, дуже виразні і точно повторюють натуру. Набагато характернее для раннього шумерського мистецтва глибокий рельєф, майже горельєф. З творів цього роду найбільш раннім є, мабуть, голова Інанна урукского. Розміром ця голова була трохи менше людської, плоско зрізана ззаду і мала отвори для кріплення на стіну. Цілком можливо, що фігура богині була зображена на площини всередині храму, а голова виступала в напрямку молиться, створюючи ефект залякування, викликаний виходом богині зі свого зображення в світ людей. Розглядаючи голову Інанна, ми бачимо великий ніс, великий рот з тонкими губами, маленький підборіддя і очниці, в яких колись були інкрустовані величезні очі — символ всевидением, проникливості та мудрості. М’якою, ледь відчутною моделировкой підкреслені носогубні лінії, які надають всьому виглядом богині вираз гордовите і кілька похмуре.

Шумерська рельєф середини III тисячоліття був невеликого розміру палетку або плакетку з м’якого каменю, споруджену на честь якого-небудь урочистої події: перемоги над ворогом, закладки храму. Іноді такий рельєф супроводжувався написом. Для нього, як і в ранній шумерська період, характерно горизонтальне членування площини, порегістровое розповідь, виділення центральних фігур правителів чи посадових осіб, причому розмір їх залежав від ступеня суспільної значущості персонажа. Типовим прикладом такого рельєфу є стела царя міста Лагаша Еанатум (XXV ст.), Споруджена на честь перемоги над ворожою Уммой. Одну сторону стели займає велике зображення бога Нингирсу, який тримає в руках мережу з барахтающимися в ній маленькими фігурками полонених ворогів. На іншій стороні — четирехрегістровий розповідь про похід Еанатум. Розповідь починається з сумного події — оплакування загиблих. Два наступних регістра зображують царя на чолі легкоозброєних, а потім тяжеловооруженного війська (можливо, це пов’язано з порядком дії пологів військ у битві). Верхня сцена (найгірше збережена) — шуліки над спустошене полем битви, розтягували трупи ворогів. Всі фігури рельєфу, можливо, виконані по одному трафарету: однакові трикутники осіб, горизонтальні ряди списів, стисливих в кулаках. За спостереженням В. К. Афанасьєвої, куркулів набагато більше, ніж осіб, — цим прийомом досягається враження численності війська.

Але повернемося до шумерської скульптури. Свій справжній розквіт вона переживає тільки після аккадській династії. Від часу лагашского правителя Гудеа (помер бл. 2123), який встав на чолі міста через три століття після Еанатум, дійшло безліч його монументальних статуй, виконаних з діориту. Статуї ці іноді досягають розмірів людського зросту. Вони зображують людину в круглій шапочці, який сидить зі складеними в молитовній позі руками. На колінах він тримає план якоїсь споруди, а внизу і з боків статуї йде клинописних текст. З написів на статуях ми дізнаємося, що гуде оновлює головний міський храм за завданням лагашского бога Нингирсу і що статуї ці ставляться в храмах Шумера в місці поминання покійних предків — за свої діяння Гудеа гідний вічного загробного годування і поминання.

Можна виділити два типи статуй правителя: одні більш приземкуваті, з дещо укороченими пропорціями, інші — більш стрункі й витончені. Деякі мистецтвознавці вважають, що різниця типів пов’язано з відмінностями ремісничих технологій у шумерів і аккадців. На їхню думку, аккадців більш вміло обробляли камінь, більш точно відтворювали пропорції тіла; шумери ж прагнули до стилізації й умовності через невміння добре працювати по привізній каменю і точно передавати натуру. Визнаючи різницю між типами статуй, навряд чи можна погодитися з цими доводами. Шумерське зображення стилізовано і умовно за самою своєю функцією: статуя ставилася в храмі для того, щоб молитися за поставив її людини, для цього ж призначена і стела. Ні фігури як такої — є вплив фігури, молитовне поклоніння. Немає особи як такого — є вираз: великі вуха — символ невпинної уваги до порад старших, великі очі — символ пильної споглядання невидимих ​​таємниць. Магічних вимог подібності скульптурних зображень з оригіналом не було; передача внутрішнього змісту була важливіше передачі форми, і форма розроблялася лише в тій мірі, в якій відповідала цієї внутрішньої задачі («думай про сенс, а слова прийдуть самі»). Аккадское ж мистецтво з самого початку було присвячено розробці форми і відповідно до цього здатне було виконати в камені та глині ​​будь запозичений сюжет. Саме так і можна пояснити різницю між шумерським і аккадским типами статуй гуде.

Ювелірне мистецтво Шумера відомо в основному по найбагатшим матеріалами розкопок гробниць міста Ура (I династія Ура, ок. XXVI ст.). Створюючи декоративні вінки, корони-пов’язки, намиста, браслети, різноманітні заколки та підвіски, майстри використовували комбінацію трьох кольорів: синього (лазурит), червоного (сердолік) і жовтого (золото). При виконанні свого завдання вони досягли такої вишуканості і тонкощі форм, такого абсолютного вираження функціонального призначення предмета і такий віртуозності в технічних прийомах, що ці вироби по праву можуть бути віднесені до шедеврів ювелірного мистецтва.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий